„Fil Nouveau | Feel Young” este proiectul cultural orădean care aduce împreună cei mai buni tineri instrumentiști ai României. În cadrul proiectului, tinerii artiști au ocazia să concerteze alături de Orchestra Filarmonicii Oradea. Ei vor putea astfel să se afirme în calitate de soliști în fața publicului orădean, în cadrul Stagiunii Estivale 2022-2023.
Concertul de marți, 27 iunie din cadrul proiectului, aduce pe scenă artiști în plină ascensiune: Sofia Butaru la vioară, Ana Carina Niculaș la flaut și pianiștii: Petre David Costin, Maya Alberta Kallo, Sonia Maria Crăciun și Marius-Aram Niță. Concertul se va desfășura la sala „Enescu – Bartók” și va începe la ora 19. Alături de instrumentiștii deja menționați și de Orchestra Filarmonicii, se va afla dirijorul Adrian Morar. Programul este unul diversificat și plin de culoare: „Dans spaniol” din creația lui Manuel de Falla, „Fantezie briliantă pe teme din opera „Carmen”” de François Borne, „Concertul pentru pian și orchestră nr. 1 op. 15, partea I” de Ludwig van Beethoven, „Concertul pentru pian și orchestră nr. 1, op. 25 în sol minor, partea a III-a” de Felix Mendelssohn, „Concertul pe teme arăbești pentru pian și orchestră, partea I” de Fikret Amirov și Elmira Nazirova, iar în final „Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră, op. 23, partea I” de Piotr Ilici Ceaikovski.
Introducerea în atmosfera de concert se va face în ritmuri fierbinți, spaniole, alături de solista Sofia Butaru. Sonoritatea caldă și vibrantă a viorii va reda una dintre cele mai cunoscute creații ale compozitorului spaniol Manuel de Falla. Acesta a fost unul dintre cei mai importanți compozitori ai Școlii Naționale Spaniole, reușind să evidențieze într-un mod strălucit folclorul țării sale natale. „Dansul spaniol” face parte din opera „La vida breve (Viața este scurtă)”. Opera a fost scrisă în anul 1913, însă nu este pusă în scenă frecvent în epoca actuală. Acțiunea sa se petrece la Granada, unde o tânără țigancă, Salud, se îndrăgostește de un bărbat bogat și seducător, Paco. În ciuda iubirii lor, ce părea a fi eternă, Paco o părăsește și se căsătorește cu o femeie din aceeași clasă socială din care făcea parte și el. Renunțând pentru totdeauna la Salud, tânăra moare chiar la picioarele sale. Fragmentul interpretat la vioară se regăsește în actul al doilea, în cadrul unui Interludiu și Dans orchestral și a devenit cunoscut în special datorită violonistului Fritz Kreisler.
Concertul orădean se continuă tot într-un decor spaniol. Lucrarea următoare face parte din creația flautistului francez François Borne, însă se bazează pe fragmente din opera „Carmen” a cărei acțiune se petrece în Spania. „Fantezie briliantă pe teme din opera „Carmen”” este cea mai cunoscută lucrare a compozitorului, acesta reunind mai multe fragmente din opera arhicunoscută, prelucrându-le într-o variantă pentru flaut. Opera „Carmen” face parte din creația lui Georges Bizet, este scrisă în patru acte și are la bază un libret scris de Henri Meilhac și Ludovic Halévy, care la rândul lui se bazează pe nuvela cu același nume de Prosper Mérimée. Opera, extrem de realistă, a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări de acest gen, din toate timpurile. Popularitatea sa este susținută de fragmentele atât de cunoscute, precum „Habanera” sau „Cântecul Toreadorului”. Din cauza subiectului neobișnuit, care pune în reflector viața poporului simplu, a țiganilor, a contrabandiștilor, a dezertorilor, a muncitorilor în fabrică, opera a fost condamnată la premiera din anul 1875, câștigând ulterior aprecierea criticilor și a publicului.
În cele ce urmează, scena va fi încredințată pianiștilor. Primul moment de pian aduce în fața publicului „Concertul pentru pian nr. 1 în Do Major, op. 15, partea I” de Ludwig van Beethoven. Lucrarea a fost scrisă în 1795 și revizuită în anul 1800, iar premiera se presupune că a avut loc odată cu primul concert public al lui Beethoven la Viena, în 29 martie 1795, compozitorul aflându-se la pian. Concertul i-a fost dedicat Prințesei Anna Louise Barbara Odeschalchi (născută drept „Contesa von Keglević”) care a fost eleva compozitorului. Chiar dacă lucrarea poartă „numărul 1” în seria concertelor de pian ale lui Beethoven, se pare că totuși nu ar fi prima încercare din acest gen, compozitorul schițând alte două concerte înaintea acestuia: cel ce avea să devină „Concertul nr. 2” și încă un concert nepublicat.
Primul concert de pian din creația lui Mendelssohn este scris în 1830-1831 și poartă numele de „Concert pentru pian și orchestră nr. 1, op. 25 în sol minor”. A fost compus pe parcursul călătoriei lui Mendelssohn în Italia, în perioada în care se afla la Roma. La fel ca și concertul beethovenian, și acesta este dedicat unei pianiste, Delphine von Schauroth, pe care compozitorul a cunoscut-o la München. Aici a avut loc și premiera concertului, avându-l în calitate de solist chiar pe Felix Mendelssohn. În cadrul premierei din 17 octombrie 1831 au mai fost interpretate „Simfonia nr. 1” și Uvertura din „Visul unei nopți de vară”, lucrări cunoscute ale aceluiași compozitor. În luna premierei, Mendelssohn a avut parte de o ședere foarte plăcută în orașul bavarez, îmbinând bucuriile simple ale vieții cu munca în slujba muzicii, cântând muzică de cameră și predând contrapunct.
Una dintre lucrările care iese din tiparele cu care este obișnuit publicul meloman este „Concertul pe teme arăbești pentru pian și orchestră, partea I” de Fikret Amirov și Elmira Nazirova. Așa cum mai devreme au fost transpuse elementele folclorice ale muzicii spaniole în muzica cultă, de data aceasta a venit rândul muzicii arabe să primească un loc demn în sfera muzicii clasice. Compozitorul azer Fikret Amirov, alături de pianista și compozitoarea cu aceleași origini, Elmira Nazirova, au îmbinat într-un mod reușit dansurile și cântecele arabe, dându-le o tentă cultă. Concertul are o structură complexă și este scris pentru un instrument solistic, acompaniat de o orchestră simfonică. Ascultarea acestei lucrări transpune publicul în lumea piramidelor din Egiptul Antic, unde caravanele și cămilele traversează deșertul secetos. Pentru a scrie această lucrare, cei doi compozitori au vizitat atât Egiptul, cât și alte țări arabe, pentru a asculta și a transpune pe partitură mostrele muzicii tradiționale din zonele respective. Concertul a fost interpretat de-a lungul timpului în Baku-Azerbaidjan, Moscova, Cairo, precum și în multe țări europene și din America.
Ultima lucrare din cadrul concertului Filarmonicii este „Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră, op. 23, partea I” de Piotr Ilici Ceaikovski. Debutul compozitorului rus în ceea ce privește compoziția de pian, a fost făcut între 1874-1875, odată cu lucrarea menționată. A fost revizuit de două ori, în 1879 și 1888, însă premiera a avut loc în anul în care s-a finalizat prima variantă, la Boston, în Statele Unite ale Americii. La pian s-a aflat Hans von Bülow, însă pianistul pe care l-a dorit Ceaikovski a fost Nikolai Rubinstein. Acecsta însă, a refuzat invitația de a cânta la premieră, criticând piesa. Mai târziu însă, Rubinstein și-a retras criticile negative la adresa piesei și a devenit unul dintre cei mai mari susținători ai concertului pianistic. Lucrarea a devenit una dintre cele mai cunscute lucrări din creația lui Ceaikosvki, dar și din creația universală pentru pian. În anii 2021-2022, piesa a servit drept imn sportiv pentru Comitetul Olimpic al Rusiei.
Sofia Butaru este elevă la Liceul de Arte „Dinu Lipatti” din Pitești la secția vioară. Până la vârsta de doar 14 ani a reușit deja să câștige aprecierea publicului și a juriilor din cadrul unor concursuri naționale și internaționale. În prezent se bucură de îndrumarea violonistului Răzvan Stoica, dar se perfecționează și în cadrul unor cursuri de măiestrie susținute în țară sau în străinătate. Și-a reprezentat țara la nivel internațional, devenind membră a unor orchestre de tineret din Italia, Germania și Olanda, anul acesta alăturându-se și Ungaria. Pe lângă activitatea desfășurată și în cadrul Orchestrei de Tineret a României, tânăra violonistă a debutat în calitate de artist intrumentist alături de Orchestra Filarmonicii din Pitești, la vârsta de 13 ani, iar anul acesta va debuta alături de Orchestra Filarmonicii din Oradea.
Ana Carina Niculaș a absolvit Liceul de Arte din Oradea și își continuă drumul la Universitatea din Oradea, studiind flautul. Pe parcursul anilor de liceu a studiat cu prof. dr. Georgiana Iudita Mircescu, care i-a îndrumat pașii spre o carieră de succes. Tânăra flautistă a obținut diferite distincții la concursuri naționale, având un palmares bogat. Totodată, artista a participat la cursuri de măiestrie susținute de profesori de flaut renumiți, precum Mihaela Anica și Barbara Gisler Hase. În ceea ce privește activitatea concertistică, Ana Carina Niculaș participă pentru a doua oară la proiectul cultural „Fil Nouveau/Feel Young”. Drumul în plină ascensiune al tinerei flautiste este susținut în permanență de către profesoara sa, lect. univ. dr. Ariadna Zenaida Mircescu.
David Costin Petre este un tânăr pianist, născut în anul 2006 la București, în prezent find elev al Colegiului de Artă „Carmen Sylva” din Ploiești. A studiat pianul din clasa I, alături de profesoara Marilena Cochinescu. Abilitățile sale pianistice desăvârșite sunt confirmate prin premiile obținute la concursurile internaționale de pian din Italia, Ucraina, Polonia și România. În anul 2021, David Petre a reprezentat România în cadrul sărbătorii „Ziua Națională a României la Luxemburg”, iar anul 2022 i-a adus oportunitatea de a susține mai multe recitaluri în cadrul Fundației Culturale „Remember Enescu”. În același an a fost invitat pentru a debuta pe scena Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești pentru a interpreta prima parte din „Concertul nr. 8 KV 246” de Wolfgang Amadeus Mozart. Succesul său pe scena filarmonicii ploieștene i-a adus o nouă invitație primăvara aceasta pe scena instituției, pe care a onorat-o interpretând „Concertul pentru pian nr. 1” de Ludwig van Beethoven.
Maya Alberta Kallo s-a născut la Oradea în anul 2007 și studiază pianul de la vârsta de 6 ani. Din anul 2013 este elevă a Liceului de Arte din Oradea, iar formarea sa artistică i-o datorează doamnei profesoare Conf. Univ. Dr. Jambor Fekete Elisabeta. Încă de la vârsta de 8 ani a început să participe la diferite masterclass-uri în cadrul Universității de Muzică din București și Debrecen, dar și în Elveția, susținute de pianiști de renume, precum Horia Mihail, Pless Attila și Jean Claude Denervaud. Tânăra pianistă a participat la numeroase concursuri naționale și internaționale, pe scene din România și Rusia, obținând distincții importante. Maya a urcat pentru prima dată pe scena Filarmonicii de Stat din Oradea în stagiunea 2019-2020 în cadrul unei serii de concerte educative, interpretând „Concertul pentru pian și orchestră în Re Major, partea a III-a” de Joseph Haydn.
Sonia Maria Crăciun s-a născut în anul 2006 și a început să studieze pianul la vârsta de 6 ani în cadrul Liceului Vocațional de Artă din orașul natal, Târgu-Mureș. În prezent se află la clasa Prof. Dr. Andrada Badi. Pe parcursul perfecționării sale a participat la masterclass-uri susținute de profesori din România, Lituania, Austria, Italia, Ungaria sau Statele Unite ale Americii. În vara anului 2022 a fost selectată să participe la Academia de Vară „Klaipėda Piano Masters” din Lituania, la clasa pianistului Gintaras Januševičius. Palmaresul pianistei se constituie din peste 20 de premii obținute la concursuri naționale și internaționale. Prima sa colaborare cu o orchestră simfonică a fost la vârsta de 16 ani, când a debutat pe scena Filarmonicii de Stat din Târgu-Mureș cu „Concertul pentru două piane în do minor BWV 1060” de Johann Sebastian Bach, sub bagheta dirijorului Remus Grama.
Marius-Aram Niță provine din Constanța și studiază pianul de la vârsta fragedă de 4 ani. S-a format în cadrul Colegiului Național de Arte „Regina Maria” din Constanța, la clasa doamnei profesoare Sabina Oprea, iar în prezent este student al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, la clasa Prof. Univ. Dr. Daniel Goiți. Printre cele mai importante distincții obținute de tânărul pianist se numără: Premiul III la „International Moscow Music Competition” de la Moscova și Premiul I la concursul „Golden Classical Music Awards” de la New York. În plus, tânărul pianist a susținut recitaluri la München și la București. Marius Niță se perfecționează de asemenea participând la masterclass-uri susținute de personalități din țară sau din străinătate. Dirijorul Adrian Morar este cunoscut publicului meloman pentru profesionalismul pe care îl impune în spectacolele pe care le conduce. Morar a studiat dirijat și canto la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, specializându-se apoi în fenomenologia muzicală în cadrul unui master susținut de Gheorghe Victo Dumănescu și Aurel Stroe. Specializat inițial în dirijatul coral, Adrian Morar a început să dirijeze și orchestra Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, începând cu anul 1995, colaborând în paralel și cu alte orchestre din țară. Din anul 2001 dirijorul a fost angajat și la Opera Națională din București. În prezent, Adrian Morar este dirijor permanent la Opera Națională Română din Cluj, susținând concerte alături de operele și filarmonicile din Cluj, Iași, Timișoara, Constanța, Sibiu, Craiova, Satu-Mare și Brașov.
Biletele pentru concert s-au pus în vânzare pe platforma bilete.ro și la Casa de bilete a Filarmonicii de Stat din Oradea.
Urmăriți-ne pe:
www.facebook.com/filarmonicaoradea
https://www.instagram.com/filarmonicaoradea
Vă așteptăm!
Echipa Filarmonicii de Stat Oradea
